La 27e édition du Festival international du film fantastique de Gérardmer se déroulera du 29 janvier au 2 février 2020. Le Jury des longs métrages sera présidé par la comédienne, réalisatrice et scénariste italienne : Asia Argento.

Asia Argento débute sa carrière cinématographique à l’âge de 11 ans et obtient ses premiers rôles dans les films Zoo, l’appel de la nuit de Cristina Comencini en 1988 et Palombella rossa de Nanni Moretti en 1989. Elle tourne pour la première fois avec son père, le réalisateur italien Dario Argento, dans le film Trauma sorti en 1993, suivi des longs métrages Le syndrome de Stendhal en 1996 et Le fantôme de l’opéra en 1998. Elle collabore également avec les cinéastes Michele Soavi (Sanctuaire, 1989), Abel Ferrara (New Rose Hotel, 1999), George Romero (Land of the Dead – Le Territoire des morts, 2005) ou encore Patrice Chéreau (La reine Margot, 1994), Sofia Coppola (Marie-Antoinette, 2006), Olivier Assayas (Boarding Gate, 2007), Bertrand Bonello (De la guerre, 2008) et Gus Van Sant (Last days, 2005).

Elle reçoit en 1996 le prix Donatello de la Meilleure Actrice pour Compagne de voyage de Peter Del Monte. Également réalisatrice et scénariste, elle signe en 2000 son premier long métrage, Scarlet Diva, projection d’elle-même sous forme de journal intime réel et fantasmé. En 2004, elle réalise Le livre de Jérémie, chronique d’un jeune garçon déchiré entre une mère toxicomane se prostituant et des grands-parents pieux. Avec L’incomprise en 2014, Asia Argento aborde à nouveau le thème de l’enfance délaissée en mettant en scène l’itinéraire d’Aria (autre clin d’oeil autobiographique, Aria étant le vrai prénom d’Asia Argento), une petite fille de 9 ans dont la mère est incarnée par Charlotte Gainsbourg. Déjà membre du jury en 1999, Asia Argento sera donc de retour en janvier à Gérardmer en tant que Présidente cette fois-ci, un rôle qu’aucune autre femme n’avait tenu jusqu’alors.

Hommage

Dans les griffes du cinéma français

Le Festival international du film fantastique de Gérardmer rendra hommage au cinéma fantastique français à travers une grande rétrospective en la présence d’une vingtaine de cinéastes qui ont façonné le genre en France et poursuivent son évolution aujourd’hui.

Une tradition primale

Le cinéma français est marqué au fer rouge du fantastique dès sa naissance, hanté par une double gestation qui enfantera deux traditions, réaliste et onirique, incarnées d’un côté par les frères Lumière et de l’autre par Georges Méliès. Méliès, l’enchanteur, cristallise les fondations d’un art de l’imaginaire et des effets spéciaux, suivi par de grands maîtres comme Louis Feuillade (les serials Fantomas), Albert Capellani (Pied de mouton), Jean Cocteau (La Belle et la Bête), Claude Autant-Lara (Sylvie et les fantômes), Marcel L’Herbier (La Nuit fantastique), Alfred Machin (Le Manoir de la peur), Christian-Jaque (Cohcidences), Jean Renoir (Le Testament du Docteur Cordelier), George Franju (Les Yeux sans visage), Agnès Varda (Les Créatures), devenant dans les années 70 le terrain de jeu de quelques cinéastes s’essayant au genre comme Louis Malle (Black Moon) ou Claude Chabrol (Alice ou la dernière fugue), mais aussi d’expérimentateurs des marges fascinés par le mythe de la femme-vampire comme Jean Rollin (Le Frisson des vampires) ou Harry Kümel (Les Lèvres rouges)… Pour autant l’idée d’un cinéma fantastique français ne va pas de soi, longtemps éclipsée par la domination internationale du cinéma de genre anglo-saxon.

Le festival de Gérardmer, depuis 27 ans déjà, en dessine les contours pluriels, poursuivant la tradition composite d’un cinéma ouvert sur les songes, les peurs et l’étrange. Surnaturel et merveilleux côtoient en France autant le gore, l’épouvante que la fantaisie, l’onirisme que l’excentricité ou la poésie, ne dessinant en aucune façon une esthétique homogène ou un courant, traversant aussi bien les champs du cinéma bis d’exploitation, du cinéma d’auteur que du cinéma commercial.

Le cinéma français des 30 dernières années constitue le terrain privilégié d’un renouveau hétéroclite du genre dont le Festival de Gérardmer a été le témoin et le cicérone. C’est à tous ces imaginaires français que nous avons voulu rendre hommage cette année en saluant le talent, l’audace et la liberté de ces artistes qui se confrontent à nos peurs et émotions les plus profondes comme les plus tangibles.

30 ans de cinéma français contemporain

La tradition onirique

Impossible d’évoquer le fantastique français contemporain sans parler de Caro et Jeunet, artisans et bricoleurs de génie, qui ont façonné toute une esthétique d’un cinéma onirique et fantaisiste. Christophe Gans, Président du jury en 2015 et immense expert du genre, s’impose, lui, comme le pionnier d’un cinéma hexagonal fantastique et ambitieux, en métissant l’imaginaire de Cocteau à la veine du fantastique américain et asiatique. Albert Dupontel et Michel Gondry séduisent eux aussi le monde par un univers singulier, de masques, de machines et de rêves.

Dans un tout autre genre, Gaspar Noé poursuit ses visions cauchemardesques dans un cinéma halluciné, Jan Kounen explore un surnaturel teinté de chamanisme, Lucile Hadzihalilovic plonge dans l’étrangeté absolue d’un genre longtemps considéré comme impur et Marina de Van repousse les limites du réel en créant un cinéma du malaise. Fabrice Du Welz en habitué du Festival, continue lui aussi d’explorer grâce aux moyens de la mise en scène un univers singulier de l’angoisse et de la folie.

La New French Frayeur

« Le silence de la raison engendre des monstres » clamait Goya. Une horreur que ne renieraient pas les représentants de ce que l’on a appelé la « New French Frayeur », initiée par Alexandre Aja au début des années 2000 et à laquelle on peut rattacher les nombreuses expériences trash d’un cinéma de l’épouvante : Xavier Gens, Alexandre Bustillo & Julien Maury, Pascal Laugier, Benjamin Rocher, Yannick Dahan, Coralie Fargeat, Kim Chapiron…

Les auteurs s’emparent du fantastique

Il n’est pas anodin qu’une cinéaste comme Claire Denis s’empare avec Trouble Every Day et High Life du film de vampire et de science-fiction ou qu’un réalisateur aussi établi qu’Olivier Assayas saute le pas pour se projeter dans l’au-delà (Personal Shopper) grâce à des effets de pure mise en scène. C’est sans aucun doute le signe d’une réhabilitation d’un genre longtemps considéré comme impur. L’émergence de Julia Ducournau sur la scène internationale marque aussi un tournant avec ses teenage-vampires qui imposent une nouvelle vision du genre au travers du cannibalisme adolescent (Grave).

Nombreux sont les auteurs qui se confrontent aux plus grandes traditions du fantastique en les intégrant à des mises en scènes très personnelles : amoureux du cinéma italien des années 1970, le duo de réalisateurs Hélène Cattet & Bruno Forzani inventent un nouvel art du « giallo experimental » Sébastien Marnier choisit, lui, de mettre ses pas dans ceux de John Carpenter (L’Heure de la sortie) ; Thomas Salvador crée le premier film de super-héros français (Vincent n’a pas d’écaille) ; Blaise Harrison (Les Particules) réinvente le film de science-fiction dans une vision métaphorique et intimiste de la jeunesse rurale ; et le fantasque Benoît Forgeard (Yves) transfigure la réalité de son regard excentré et excentrique…

RÉTROSPECTIVE

Voici la liste (à ce jour et sous réserve) des films qui seront projetés dans le cadre de la rétrospective. D’autres titres seront confirmés dans les semaines à venir.

1995 LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS de Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro 2001 LE PACTE DES LOUPS de Christophe Gans 2002 DANS MA PEAU de Marina De Van 2003 HAUTE TENSION d’Alexandre Aja 2004 BLUEBERRY : L’EXPÉRIENCE SECRÈTE de Jan Kounen CALVAIRE de Fabrice Du Wel/ 2006 SHEITAN de Kim Chapiron 2007 A L’INTERIEUR d’Alexandre Bustillo & Julien Maury 2009 LA HORDE de Yannick Dahan & Benjamin Rocher 2010 AMER de Hélène Cattet & Bruno Forzani 2011 THE DIVIDE de Xavier Gens 2014 VINCENT N’A PAS D’ECAILLES de Thomas Salvador 2016 ÉVOLUTION de Lucile Hadzihalilovic PERSONAL SHOPPER d’Olivier Assayas 2017 REVENGE de Coralie Fargeat 2018 LA NUIT A DÉVORÉ LE MONDE de Dominique Rocher L’HEURE DE LA SORTIE de Sébastien Marnier 2019 LES PARTICULES de Blaise Harrison YVES de Benoît Forgeard

LES INVITÉS CONFIRMÉS A CE JOUR

Voici la liste des invités confirmés à ce jour. D’autres personnalités confirmeront leur présence dans les semaines à venir.

Olivier Assayas I Alexandre Bustillo & Julien Maury I Marc Caro I Hélène Cattet & Bruno Forzani I Marina de Van I Fabrice Du Welz I Christophe Gans I Xavier Gens I Blaise Harrison I Jan Kounen I Sébastien Marnier I Benjamin Rocher I Thomas Sa lvador…etc.

Samedi 1er février

SOIRÉE HOMMAGE EN PRÉSENCE DE TOUS LES INVITÉS

En journée, UNE RENCONTRE OUVERTE AU PUBLIC : « Le fantastique français en quête de l’imaginal »

Une rencontre sera organisée pour explorer les fonctions du fantastique et les portes que l’imaginaire nous ouvre sur une connaissance supra sensible. En présence de nombreux invités.